Acrylique, plâtre et pigments sur 30 blocs de bois gravés, 60x300x5, 2018-2019

Cette pièce est inspirée de gros plans photographiques réalisés sur des roches faisant partie d’un chemin de randonnée. Elles ont subi à la fois l’érosion lente du temps mais aussi l’érosion forcée dû au frottement des pas des randonneurs.

J’ai retenu parmi ces gros plans photographiques 30 « schémas pertinents » qui traitent à la fois de l’aspect structuré des strates rocheuses, de leur aspect poli mais aussi du désordre de la végétation et des aspérités qui y affleurent.

Avec l’idée de recréer un dallage imaginaire, j’ai creusé à la gouge dans le bois ce que j’ai observé de ces strates rocheuses, comme une trame qui relie chacun des 30 fragments qui composent la pièce. Cette trame, loin de constituer un repère pour la composition, a été la clé d’une expression gestuelle aléatoire, imposant des contraintes physiques aux traits du pinceau et à l’encre.

Ce dallage imaginaire porte en lui l’essence même du chemin parcouru sans pour autant en être une copie. Voué à s’adapter au lieu où il sera exposé, il questionne l’importance du chemin pour l’espèce humaine et la nécessité, à travers celui-ci, de dompter le paysage pour le rendre accessible mais également plus sécurisé. Comment l’homme travaille-t-il le paysage ? Comment une simple sente devient-elle chemin et comment l’idée de chemin devient-elle la quête abstraite d’une vie humaine voire d’une histoire collective?

«Au cours de mes études en Sciences politiques à Lille, je suis partie travailler un an dans une radio d’Etat chinoise à Pékin. Grâce à la rencontre avec un peintre chinois, j’ai pu m’initier à la peinture et la calligraphie, puis j’ai poursuivi et approfondi cet apprentissage dans le nord de la Chine. Revenue en Europe, j’ai travaillé par moi-même les bases apprises sur place.

Je me suis formée par la suite dans des ateliers au sein de plusieurs académies des Beaux-Arts (en gravure et dessin, actuellement en céramique). J’expose mon travail régulièrement depuis 2011. J’ai été sélectionnée pour plusieurs prix artistiques en 2017 et 2018 (Louis Schmidt, Woluwé Saint-Pierre). J’ai reçu le 1er prix de la ville d’Antoing (novembre 2018), le prix Pierre-Paul Hamesse (décembre 2018) J’ai été sélectionnée pour Art Truc Troc& Design 2019 à Bozar à Bruxelles.»

Héléna Darcq

Extrait du texte de Michel Van Lierde, collectionneur et chroniqueur d’art, Novembre 2018 :

Chez Héléna Darcq, la quête du commencement -soit la base même du sens de l’existence- se situe au cœur de la Nature. Ce sens, chez l’artiste peintre, est intimement lié à la notion de trait.
Elle évoque ses constructions, que ce soit des peintures ou des peintures sur bois gravé :Read More...Collapse