L’envie vient d’abord du partage , de ramener l’art au milieu des discussions.

Le décloisonner en le rendant visible. Rendre à l’art la couleur qu’il met au quotidien dans nos vies de passionnés.
En photographiant l’histoire de l’art, l’art moderne, l’architecture et les artistes contemporains via leurs monographies, j’ai voulu en les mettant sous plexi, les remettre dans leurs vitrines. Comme dans un musée où les pièces sont parfois sous cloches ou sous verre par souci de conservation.

Les livres de part leur taille ont également une présence physique au sein du lieu de vie. En flottaison sur un élégant fond noir, intemporels et décontextualisés, ils sont également sacralisés. De fait, il s’agit dans cette série aussi d’un hommage aux grands maîtres, une façon d’iconographier leur trace, de mieux faire perdurer leur recherche et leur savoir.

Projet de Collaboration sur le travail de Denis Meyers, réalisé à Bruxelles à l’intérieur
du bâtiment Solvay entre 2015 et 2016. Près de 50.000m² de fresque au total sur huit niveaux, dont certains en sous-sol. Avec la complicité des actuels propriétaires des lieux, les sociétés Allfin et BPI, l’artiste investit ces mètres carrés dans l’idée d’en faire une œuvre totale, gigantesque, imposante… Hors du commun ! Et éphémère, puisque la destruction et la transformation du
bâtiment Solvay en appartements de standing ont démarré en 2016. http://www.remember-souvenir.me/

Dans ce projet de collaboration, j’ai choisi d’intensifier le sentiment perçu dans le bâtiment.
Toutes les images sont construites dès la prise de vue et aucune retouche n’est apportée en post production sur ordinateur.
La surimpression m’a permis de sur-densifier un travail aux traits déjà denses. D’autre part, les lignes de fuites et l’architecture du bâtiment ont également été renforcées, tant par le surréalisme que par des fuyantes invitantes qui donnent un aspect parfois abstrait.

La série des Urban radiography est né au moment de la paternité de l’artiste.

Grâce au procédé de la radiographie, il nous est possible en médecine, par exemple, de voir l’invisible, de sonder l’insondable.
Dès lors, la question se pose entre le medium et le sujet.

Les images traitant avec intensité de l’homme face a son développement, son tiré sur des plaques de verres.
Il en résulte un un tirage de noir et transparent, qui laisse apparaître dans le fond des cadre un positif de l’image et donne du relief a la photographie.

2006 Ecole de Photographie de la ville de Bruxelles (Education).

Photographe, Damien Gard entame sa carrière de photographe en 2006. Il commence par le reportage dans une Favela au Brésil. Il travaille ensuite dans la mode, la publicité tout en se concentrant sur des projets artistiques personnels. Très vite, l’artistique prend le pas et concentre la majorité de sa carrière. Il commence alors a travailler des procédé alternatif argentique de la photographie (section liquid light) et expose à travers l’Europe ses clichés grand formats révélé dans son immense chambre noire.

En 2009, il se lance dans un périple aux U.S.A. La série Usa Today découlant de ce voyage, se compose d’une trentaine de photographies, principalement en couleur. La complexité de la société américaine avec ses paradoxes transparaît subtilement, pour, néanmoins, laisser place à l’humour et l’expression visuelle des lieux. L’ inspiration vient principalement de Martin Parr. Son travail s’apparente aussi à une expérimentation sur le médium photographique, ses possibilités, ses supports et son histoire.Read More...Collapse

2016
AAF ART Fair, Bruxelles
FOTOFEVER PARIS, Carrousel du Louvres Paris
ST’ART ART FAIR, Strasbourg
ART FAIR.DE, Cologne Germany
Art Luxembourg, Luxembourg
Colors of MACADAM#5 #6 #7, Macadam Gallery Bruxelles
2015
ST’ART ART FAIR, Strasbourg, FR
AAF ART Fair, Bruxelles, BE
OFF ART Fair, Bruxelles, BE
FOTOFEVER PARIS, Carrousel du Louvres Paris
Colors of MACADAM#3 & #4 , Macadam Gallery Bruxelles
Parc Paulus “Vox Pop”, St Gilles, BeRead More...Collapse