Dans le processus de création des Graffitectures, l’écriture -graffiti- se mêle à l’architecture, pour offrir des approches sculpturales et esthétiques transculturelles.

En explorant les multitudes de possibilités d’agencement structurel des écritures sino-japonaises –idéogramme–  de nouvelles dynamiques volumineuses -en 3D- émergent. Cette plongée dans l’univers des traces écrites japonaises témoigne d’une nouvelle forme de « japonisme » –néo-japonisme-, la dernière datant de l’époque impressionniste.

Cette approche s’inspire des arts traditionnels tel que l’estampe pour le concept de série ou de paysage, mais on y retrouve des élans propres aux architectures contemporaines uniques des plus extravagantes. Si le bois, et à fortiori le bois brulé, est source de contemplation selon la philosophie du wabi-sabi – au même titre qu’à l’arte povera– ici, elle est réalisée au laser. Si dans chaque trait d’un idéogramme l’écrivain affirme son caractère – son humanité- ici, ils sont éléments préfabriqués issus de machine robotisée.

Si le futurisme a développé la vitesse et la répétition, donnant lieu aux architectures organiques modernistes, on retrouve ici des agencements de type vernaculaire et plus spécifiquement shintoïste.
Ici, toute tradition, toute culture, tout concept est confronté à sa critique ; d’où la grande ambivalence qui sous tend ces créations.
D’ailleurs a t’on vraiment déjà vu un graffiti dans une galerie ?